concerts I events

gallery:concert #26
10.10.2026 / 20.00

rant

Seit 2003 spielen Merle Bennett und Torsten Papenheim als rant zusammen. In ihren
gemeinsam entwickelten Stücken loten rant die Möglichkeiten des Duospiels aus und
kreieren vornehmlich in der Besetzung Gitarre und Schlagzeug ihre eigene
charakteristische Klangsprache. rant spielen eine Musik des Andeutens, Erweiterns und
Verwerfens. Jede ihrer Kompositionen beschreibt ganz unmittelbar eine konkrete
musikalische Welt.
Mit apolonien erschien im Februar 2026 bei dem österreichischen Label GOD Records
das nunmehr siebte Album des Berliner Duos. In einem gut einjährigen Arbeitsprozess
haben Merle Bennett und Torsten Papenheim die beiden Stücke der Platte entworfen,
geprobt, aufgeführt und aufgenommen. Zwei organisch gewachsene Kompositionen, die
sich Zeit nehmen und jeder einzelnen Idee viel Raum zur Entwicklung geben. Formen von
abstrakter Schönheit, die im Jetzt klingen:
saumselig für Perkussion und Gitarre sowie seligsaum für Papier- und Pappobjekte.

rantmusik.de
rantmusik.bandcamp.com

https://vimeo.com/1180116544
https://vimeo.com/1180115969

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #25
12.09.2026 / 20.00

Earth-Field meets Graue Substanz und M Badde

*Das Universum und mehr*

improvisierte elektronische Musik

Earth-Field, Graue Substanz und M Badde nehmen die Zuhörenden mit auf eine musikalisch lyrische Reise durch Raum und Zeit. Dabei erschaffen sie kontinuierlich neue Klangwelten, erweitern sie, nur um sie kurz darauf wieder niederzureißen und aus den Trümmern neue zu erschaffen. Jede Aufführung des Trios ist einzigartig, unwiederholbar – improvisierte elektronische Musik – eine unvergessliche Reise ins Universum und darüber hinaus. Lassen Sie sich mit uns durch den Äther treiben!

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #24
29.08.2026 / 20.00

BEA

Alle Kompositionen stammen aus BEAs eigener Feder und tragen persönliche
Geschichten in sich. Sie verbinden klar ausgearbeitete Strukturen mit improvisierten
Passagen, in denen sich ihre stilistische Offenheit widerspiegelt. Jazzige Harmonien
treffen auf flamencotypische Farben, Fingerstyle-Elemente auf freie, erzählerische
Bögen. Der ruhige, unaufgeregte Zugriff lässt viel Raum für Atmosphäre – und genau
daraus bezieht die Musik ihre Spannung.
Reiermanns musikalischer Weg, der sie von Wien über Spanien bis hin zu vielfältigen
Einflüssen traditioneller Musik aus aller Welt führte, ist in jedem Ton spürbar. „Live
in Nürnberg – Embracing Imperfection“ ist Musik, die keiner erklärenden Worte
bedarf: ein intensives, facettenreiches Hörerlebnis, das umhüllt, berührt und lange
nachklingt.

(Michael Ternai, MICA)

https://www.beaguitar.com/bea
https://www.youtube.com/@beaguitar
https://beaguitar.bandcamp.com
https://www.instagram.com/beateguitar

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #23
01.08.2026 / 20.00

Subespai

Subespai ist Mauri Edo, ein auf Menorca ansässiger Klangkünstler. Er nutzt Fundusklänge, Wiederholungen und Lautstärke, um das Dasein, die Gesellschaft und das Selbst zu erforschen. Seine Arbeiten wurden auf Festivals wie Radiophrenia, Ultrasons und Celobert präsentiert und sind bei Labels wie Naviar Records, Audiotalaia und nun auch Oxtail Recordings erschienen.

„Saints“ ist ein langes Ambient-Werk, das Subespai nach einer langen Pause nach seiner Rückkehr zur Musik komponiert hat. Das Album, das auf Reflexionen über Isolation, den Wechsel der Jahreszeiten und die emotionalen Facetten des Insellebens basiert, vermittelt eine erneuerte Verbindung zur künstlerischen Praxis.
Jeder Track basiert auf einer Feldaufnahme einer traditionellen Melodie aus der menorquinischen Stadt Alaior, die mit den lokalen Festlichkeiten zu Ehren des Heiligen Laurentius und des Heiligen Antonius verbunden ist. Geleitet von abstrakten visuellen Partituren verwebt Subespai diese Fragmente zu weitläufigen Klanglandschaften, in denen Drones, Klangtexturen und Erinnerung zusammenfließen – mit Anklängen an Balago und Machinefabriek.

https://subespai.bandcamp.com/album/saints

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #22
27.06.2026 / 20.00

trio in feral

electronical synapsis, ambient, dark electronics, diy synth, self developed contollers, I-pad Art, improvisation

trio in feral ist ein Kölner Ensemble für experimentelle elektronische Improvisation. Die drei Mitglieder – Harald Muenz, Benjamin Grau und Alexis Ludwig – verbindet ein forschender Zugang zur Improvisation als einer Form kompositorischer Echtzeitpraxis.
Harald Muenz, promovierter Komponist, arbeitet mit einem bewusst minimalen, hoch differenziert bespielten iPad-Setup. Seine Arbeit ist geprägt von einer interdisziplinären künstlerischen Forschung an der Schnittstelle von Sprache, Musik und Performance, visueller und digitaler Medialität.
Benjamin Grau bewegte sich von Rap über Popmusikproduktion hin zu einem Konzertexamen in elektronischer Komposition. Er entwickelt hybride Setups mit maßgeschneiderter Hard- und Software, um kontrollierte klangliche Komplexität mit improvisatorischer Offenheit im Bereich zwischen Popularmusik und experimentellen Konzertformaten zu verbinden.
Alexis Ludwig bringt als autodidaktischer Instrumentenbauer und erfahrener Performer aus der DIY- und Noise-Szene analoge Maschinen und nichtlineare Klangerzeuger ins Spiel, deren unvorhersehbares Verhalten zum zentralen Motor seiner Musik wird.
Im Zentrum der Arbeit von trio in feral („in der Wildnis“) steht neben der Suche nach einem homogenen Ensembleklang das produktive Reiben an Differenz: drei individuelle Klangsprachen im Spannungsfeld zwischen Konvergenz und Widerspruch. Improvisation wird hier zur Methode künstlerischer Forschung, als fortlaufende Untersuchung musikalischer Kommunikation, Formwerdung und klanglicher Autonomie.

https://trioinferal.bandcamp.com/music

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #21
12.06.2026 / 20.00

Mathieu Sylvestre + Pas Musique

Field Recordings und analoge Synthesizer sind die Hauptquellen für die von Mathieu Sylvestre bearbeiteten Klänge.
Geräusche und Naturklänge werden miteinander verwoben und in elektronischen Klanggeschichten zwischen auditiver
Synästhesie und räumlichen Schwingungen zum Ausdruck gebracht.

Pas Musique, das geistige Kind des in Brooklyn ansässigen Gründers Robert L. Pepper, hat sich durch vielfältige Ausprägungen in den Bereichen dunkle Elektronik, Industrial und Experimental weiterentwickelt. Pas Musique hat mit namhaften Künstlern wie Faust, Rapoon, Martin Bisi, ZEV, Ron Anderson, Philippe Petit, HATI und Chester Hawkins zusammengearbeitet. Mit Auftritten in 18 Ländern und ausgedehnten Tourneen durch die Vereinigten Staaten erweitert Pas Musique weiterhin die klanglichen Grenzen.

https://mathieusylvestre.bandcamp.com/

https://pasmusique.bandcamp.com/

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #20
02.05.2026 / 20.00

Duchamp

Baritongitarre, Gesang, Orgel, Synthesizer, Bouzouki, Elektronik, unglaubliche Hartnäckigkeit

Kompromisslose Drone-Musik, die Seele und Körper beflügelt.

Manche Alben besitzen die Kraft, Genregrenzen aufzulösen und den Hörer in einen Zustand feiner Schwebe zu versetzen. Das neue Album des in Berlin lebenden Künstlers DuChamp ist eine Reise der Entwicklung, Erforschung und Verfeinerung einer zutiefst persönlichen Stimme – verwurzelt in Experimentierfreude und einer tiefen Verbindung zum Klang selbst. Es erweitert die Grenzen der Drone-Musik durch ein vieldeutiges Zusammenspiel von üppigen Melodien und tiefen Frequenzen.

Ein ambivalentes Gefühl der Körperlichkeit durchdringt das Werk und schafft ein immersives und selbstbewusstes Hörerlebnis. Fragmente von Gitarrenklängen und sporadische Samples bereichern die Kompositionen und fügen ihnen Details hinzu. Diese bestehen aus fünf langen, epischen Stücken, die nahtlos ineinander übergehen.

https://duchampdronemusic.bandcamp.com/album/the-wild-joy

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #19
11.04.2026 / 20.00

Guido Hübner

DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE (Guido Hübner) kommt aus der bildenden Kunst,
wurde aber kurz vor den 80er Jahren auch klanglich aktiv.
Von Berlin zog es ihn nach Barcelona, danach, von Künstlerresidenzen abgesehen
hauptsächlich Frankreich, heute Rennes. DSM arbeitete in vielen verschiedenen Medien und
produzierte Ausstellungen, Performances, Konzerte und Installationen in Europa,
New York, Montreal, Sao Paulo, Russland und der Ukraine. Dazu auch viel und häufige Kollaborationen
u.a. mit Slavek Kwi / Artificial Memory Trace, MSBR, The Oval Language, Tibetan Red,
RLWehowsky, PAAK, und viele mehr.

DSM kreiert mit Vorliebe mit recycleten Materialien in einem „Bricolage“ Kontext,
den der schwedische Musikjournalist Johan Redin/Nutida Musik durchaus
passend mit Claude Lévi-Strauss Text „La pensée sauvage“ aus den 60 Jahren in Verbindung brachte.

Seit einigen Jahren, wenn der Terminkalender es erlaubt, ist  DSM ein Familienunternehmen geworden.

https://nihilistrecordings.bandcamp.com/album/denn-das-sch-ne-ist-nichts-als-des-schrecklichen-anfang

https://pbksound.bandcamp.com/album/ziz

Eintritt frei, auf Spendenbasis.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #18
14.03.2026 / 20.00

Graneg Sandpapier

– the noisy trolley is rolling again-

ein Projekt von Alexis „Schlax“ Ludwig

Selbstentwickelte Synthesizer und andere Effekte sind die Grundlage für das Bühnenprogramm von Graneg Sandpapier, einer Kunstfigur, die seit 2018 kontinuierlich weiterentwickelt wird. Bei den Konzerten werden neben diesen Geräten, im Raum gespannte Stahlseile mit Bogen und eine halbakustische Gitarre mit Pianohämmern bespielt. Seltsame Objekte interagieren mit Saiten. Umrahmt von gefundenen Gegenständen wie Steinen, Grashalmen oder gecrashten Schlagzeugteilen entstehen mit Hilfe von Samples Klanglandschaften, die an maschinenartige Drones oder flirrende Insektenschwärme erinnern. Durch gesamplete Spracheinlagen wird auf gesellschaftliche Themen reagiert, jedoch keine Lösung geboten. Alles ist improvisiert, folgt Mustern und ist jedes Mal anders. The noisy trolley,… ist ein besonderes Format für Köln. Alles, was auf einen Handkarren passt und somit fußläufig erreichbar ist, wird Teil der Performance.

https://alexisludwig.de
https://www.instagram.com/sandpappell/
https://granegsandpapier.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=tV-IjhzslYU

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #17
21.02.2026 / 20.00

Mhon

Mhon : Songs in Experiment and Silence.

Mhon ist das SoloProjekt von Judith Mann.
Mhon erzählt musikalische Geschichten, verwoben mit Stille und Klängen, die sie irgendwo auf der Welt gesammelt hat,
auf Kassetten – unterwegs mit einem alten Walkman.
Auf der Bühne mit analogem Synthesizer, Walkman, Voice Processor entsteht in Mhons Musik durch gewähltes Alleinsein eine Purheit, Reduktion, die durch das Zusammentreffen mit Fieldrecordings, bearbeiteten Sounds und bewusster Stille eine Spiegelung des Einzelnen in die Welt hörbar machen. Eine introspektive Musik mit teilweise harrschen, teilweise sanften Klängen und Geräuschen, Melodien verbunden durch fragilen Gesang.
Judith Mann tourte mit ihrer Musik durch Europa und New York, Musik in Ausstellungen, Museen, Hörspielen, Theater. In den letzten Jahren hat Judith Mann regelmäßig für das Projekt “Cities and Memory” Fieldrecordings anderer Künstler reimaginiert.
Oft arbeitet sie mit bildenden Künstlern zusammen.

„Wie akustische Edward Hopper Gemälde, Szenarien beschrieben in Liedern“ (live unsigned)
„Grenzgängerin zwischen Klanginstallation und minimalistischem Songwriting.“ (ALPress)

Mhon: Judith Manns SoloProjekt
Mho: der Kehrwert eines Ohms, Einheit der elektrischen Leitfähigkeit

Music

https://mhon.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCzTSo44A1IdrTZpQGAjJ5xA
https://www.instagram.com/mhon.judithmann

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #16
13.02.2026 / 20.00

[e:ga‘l]

[e:ga‘l] ist das Duo aus Bastian Buddenbrock und Fabian Neubauer, das sich im Spannungsfeld von Noise, Sprache, Theater und Performancekunst bewegt. Ihre Praxis ist prozessorientiert, ortssensibel und relational – sie operiert jenseits fester Formen als offenes System performativer Forschung.
Ausgehend von einer Haltung radikaler Indifferenz arbeitet [e:ga‘l] mit Instabilität, Wiederholung und Feedback – akustisch, konzeptuell, körperlich. Stimme, Bewegung, Objekte, Klang und Technologien bestehen in fluider Anordnung, Bedeutung bleibt verschiebbar. Temporäre Konstellationen entstehen, vergehen und kehren verändert zurück.
Buddenbrock, dessen Arbeit aus der Bildenden Kunst stammt und der sich stark mit Sprache und Wiederholung beschäftigt, erweitert seine Praxis seit Jahren im Dialog mit Musiker:innen und Klangkünstler:innen. Zusammen mit Fabian Neubauer, der seine Wurzeln im Free Jazz und der neuen Improvisationsmusik hat, entstehen dichte, mehrschichtige Performances, die auf Improvisation, thematischer Fragmentierung, visueller Komposition und körperlicher Handlung basieren. Was auf der Bühne geschieht, bleibt durchlässig für Irritation, Störung und Teilhabe.
[e:ga‘l] hinterfragt gängige Vorstellungen von Autorschaft, Stil und künstlerischer Autonomie. Statt fertiger Werke entsteht etwas, das sich einer eindeutigen Lesbarkeit entzieht. Ihre Arbeit verweigert sich festen Zielen, Mustern oder Erwartungen – nicht als kalkulierte Provokation, sondern als Suche nach Mehrdeutigkeit, Ambivalenz und gemeinsamer Präsenz.
Nach zahlreichen [e:ga‘l]-Performances in NRW realisierte das Duo im April dieses Jahres eine Tournee durch Taiwan und Japan mit zahlreichen Kollaborationen in der lokalen Szene. Internationale Verbindungen prägen ihre Arbeitsweise ebenso wie interdisziplinäre Dialoge. Eng verbunden ist das Duo mit Solips, einer von ihnen initiierten Venue für experimentelle Performance und transdisziplinäre Formate.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #15
16.01.2026 / 20.00

N  /  SCHNEIDER

N: Amps + Guitar
Jörg A. Schneider: Drums + Percussion

Wenn Schlagzeuger Jörg A. Schneider (Les Hommes Qui Wear Espandrillos, BluNoise-Mitgründer) und Gitarrist Hellmut Neidhardt aka N aufeinandertreffen, entsteht ein Sound, der keine Kompromisse macht: von düster-erhabenen bis schroffen Gitarren-Drones, getragen von avantgardistischem Freejazz-Schlagzeug. Das Ergebnis wirkt wie der Soundtrack einer heraufziehenden Sturmfront – druckvoll, unruhig, bedrohlich und seltsam schön zugleich. Genau das Richtige für alle, die im Experiment nicht das Chaos fürchten. (Sebastian Brohn / Ringlokschuppen Mühlheim)

https://n1511n.bandcamp.com/album/doverack

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #14
03.12.2025 / 20.00

Eric Arn

Sein neues Album „fixe Idee“ ist ein Soloalbum für Fingerstyle- Stahlsaiten- Akustikgitarre, das bei Feeding Tube und Carbon Records erschienen ist.

https://ericarn.bandcamp.com/album/fixe-idee

https://www.youtube.com/@eric_arn-guitar_wrestler

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln sowie die IFM Initiative Freie Musik e.V. Köln

gallery:concert #13
08.11.2025 / 20.00

Hellenica

Jim Demos alias Hellenica ist in Winnipeg, Kanada, geboren und aufgewachsen, wo er in den 90er und 2000er Jahren sein Talent als Multi-Instrumentalist in Noise-Rock- und Avantgarde-Bands verfeinerte. 2009 zog Jim nach Montreal und begann seine Karriere als Komponist von Ambient- und experimentellen Soundtracks. Im Laufe der Jahre hat er ausgiebig live gearbeitet und seine Kompositionen an verschiedenen Veranstaltungsorten und Theatern in Nordamerika, Europa und Mexiko mit seiner einzigartigen Mischung aus Elektronik und Gitarre aufgeführt. Demos arbeitet auch mit anderen Musikern zusammen, die in der experimentellen/improvisatorischen Tradition stehen, die Genres wie Experimental Western, Elektronik, Post-Rock, Dark Ambient und Drone umfasst. Hellenica hat über 10 Alben unabhängig und auf den Labels Midira (DE), BlwBck (FR), Somewherecold (US), Machine Tribe (US) und Jeunesse Cosmique (CAN) veröffentlicht. Seit er mit 18 Jahren als Musiker in verschiedenen Bands angefangen hat, hat er Acts wie The Pixies, Peter Walker, Sir Richard Bishop, Tashi Dorji, Uz Jsme Doma, Nadja und unzählige andere unterstützt.

hellenicamusic.com
https://hellenica.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/hellenicamusic
https://soundcloud.com/hellenica
https://www.facebook.com/hellenicahellenica
https://www.youtube.com/@hellenicamusic

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln sowie die IFM Initiative Freie Musik e.V. Köln

gallery:concert #12
23.10.2025 / 20.00

Lisa Baeyens & Felix-Florian Tödtloff

spielen experimentelle Musik, Ambient / Drone mit E-Gitarre, Synthesizer & Field Recordings und Flöte & Stimme.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln sowie die IFM Initiative Freie Musik e.V. Köln

gallery:concert #11
17.10.2025 / 20.00

Frise Lumière

Frise Lumière ist ein persönliches Projekt von Ludovic Gerst, Künstler, Musiker und Komponist. Indem er die Instrumentierung nur auf seinen Bass reduziert, extrahiert er harmonische, rhythmische und perkussive Melodien.

Frise Lumière entstand aus einer Reihe von Arbeitssitzungen, Kollaborationen und Erkundungen mit Tänzern, Künstlern und Textildesignern, bevor es zu einem reinen Soloprojekt wurde.

Er erforschte und bearbeitete dieses rhythmische Instrument in seiner Gesamtheit, bevor er sein erstes Album Bisou Genou produzierte. Ambo ist das Ergebnis verschiedener vergangener und gegenwärtiger Begegnungen, während es die klangliche und minimalistische Erforschung seines präparierten Basses fortsetzt und bekräftigt.

friselumiere.com
friselumiere.bandcamp.com
instagram.com/frise_lumiere
facebook.com/friselumiere

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln sowie die IFM Initiative Freie Musik e.V. Köln

gallery:concert #10
27.09.2025 / 20.00

dAMAGEMENT
Emily Welther (voice/electronics) & Kai Niggemann (electronics/voice)

Eine damaged pop-music, die sich wie beschädigte Körper und haltlose Geister dreht und wendet,
hindurch geht, statt auszuweichen und in der ein Heilungsprozess und die Wiederverkörperung
kathartisch angelegt ist.
Atmosphärisch und rhythmisch, dabei mit verspielt kaputten elektronischen und akustischen
Sounds, und Beats, die immer wieder das Tanzbein aufs Kreuz legen.
In allem stecken Stimmen und ihre elektronischen Abbilder, Gesang, Gesprochenes, Gelooptes mit
persönlichen, radikalen, poetischen, politischen, feministischen und queeren Texten.

Unter dem Namen dAMAGEMENT treffen mit Emily Welther und Kai Niggemann zwei erfahrene
Künstler*innen zusammen, die ihre Komfortzone verlassen und neue Zusammenhänge der
musikalischen und performativen Arbeit ausloten.
Foto: Felix Eisenmeier (KN) & Marcel Spermann (EW)

dAMAGEMENT

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #9
18.09.2025 / 20.00

Bu.d.d.A.

Bu.d.d.A. (Bund des dritten Auges) ist das Duo von Sascha Stadlmeier (EMERGE,
attenuation circuit) und Chris Sigdell (B°TONG, Leaden Fumes). Es hat sich der meditativen
Ambient-Drone-Musik verschrieben und im Gegensatz zu ihren jeweiligen Soloprojekten spielen
die beiden Musiker hier konventionelle Instrumente – E-Gitarre und E-Violine.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben Bu.d.d.A. mehrere limitierte EPs und Alben
veröffentlicht. Ihr jüngstes Werk ist eine CD zusammen mit dem deutschen Drone-Gitarristen N
(Hellmut Neidhardt), die bei Drone Records erschienen ist. Sie erhielt viele gute Kritiken.
Bu.d.d.A. haben auf verschiedenen Festivals gespielt und mehrere internationale Touren alleine
oder zusammen mit gleichgesinnten Künstlern wie Drekka, N oder Bebawinigi absolviert.
Sie waren zudem Support für bekannte Namen wie Bohren & der Club of Gore und The
Legendary Pink Dots.
Das jüngste Album ist 13, das 2025 von Drone Records auf CD veröffentlicht wurde.

Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse
Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.
Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die
internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler
aus zahlreichen Ländern. attenuation circuit veranstaltet auch regelmäßig Konzerte mit zumeist
experimenteller Musik in Augsburg.

budda-official.bandcamp.com

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #8
30.08.2025 / 20.00

/inshi/

ein Fluss von Einflüssen und Elementen improvisierter Sprache, flüstert Volkslieder und Gedichte aus der Ukraine.
/inshi/ – ist das Duett von Kateryna Kravchenko (Gesang) und Bela Bluche (Kontrabass).
„Innovativ, kraftvoll und zutiefst bewegend„ – ein Flimmern aus Klang und Poesie, die die Tradition neu einflechten.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #7
09.08.2025 / 20.00

rsn | Fabian Neubauer

Hypnotic Percussion Drone

rsn (Bass) und Fabian Neubauer (Schlagzeug/Percussion) erschaffen ein vielschichtiges Klangfeld, das sich zwischen Drone, Ambient und freier Improvisation bewegt. In einer musikalischen Begegnung zweier sensibler Klangforscher verschmelzen tieffrequente, schwebende Bassflächen mit organisch atmenden Rhythmen, pulsierenden Strukturen und filigranen akustischen Impulsen.
Die Musik entsteht im Moment – langsam, tastend, mit viel Raum für Entwicklung. Schicht um Schicht bauen sich Texturen auf, stoßen aneinander, fließen ineinander und erzeugen eine Atmosphäre, die sich zugleich ruhig und spannungsvoll entfaltet.
Was als minimaler Impuls beginnt, wächst zu einem hypnotischen Sog, in dem sich Töne dehnen, Zeit auflöst und der Raum selbst zu vibrieren beginnt. Es ist eine Einladung zum Hören mit dem ganzen Körper – zu verweilen, zu versinken und sich von Wellen aus Klang tragen zu lassen.

www.rsn-entities.com
www.fabianneubauer.com

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

tanz/performance
07.06.2025 / 22.00

AQUARIUM, dance and music!

Paulina Brunner und Mati Behrends, beide Studentinnen an der Hochschule für Musik und Tanz HfMT, Köln,
choreografieren eine wunderbare Tanzperformance für die Galerie.
Die Galerie wird zum Aquarium, das Publikum muß draußen bleiben.
Ivan Scholz spielt dazu den Kontrabass mit jazzexperimentellen Klängen!

Videokunst: Oleg Mikhailov / Jakob Troll

tanz/performance in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #6
24.05.2025 / 20.00

B°TONG + thisquietarmy X Mothrspace

B°TONG (Chris Sigdell) taucht in Gefilde experimenteller Klanglandschaften. Seine Musik ist eine Auswahl aus dunklen, nachdenklichen Soundscapes, hohen Tönen und seltsamen Klängen. Für seine Auftritte benutzt er verschiedene Mikrofone, Metall, Samples und zwei Massagegeräte. Die damit erzeugten Sounds werden durch verschiedene Effektpedale geleitet und zu den charakteristischen hostile soundscapes verwandelt, welche ihm die Spitznamen „Dronelord“ (Aquarius Records) oder „King Of Ambient“ (Hots) eingebracht haben.

thisquietarmy X Mothrspace: der in Montreal lebende Künstler Eric Quach, bekannt als thisquietarmy, kehrt nach Europa zurück, um 20 Jahre Pionierarbeit in den Bereichen Improv Drone, Free Jazz Guitar und experimentelle elektronische Musik zu feiern. Den Auftakt macht eine Reihe von Duo-Auftritten mit der Cellistin Bruna Wanderley alias Mothrspace, die aus Montreal/Brasilien stammt und deren Blackened-Doom-Cello-Band Kapitur als eine der besten Bands Montreals gilt.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #5
30.04.2025 / 20.00

Liam Grant

Liam Grant (Boston, MA) ist ein Gitarrist aus Neuengland mit einer Punk-Ethik, geprägt von der Tradition des American Primitive. Seine rastlosen Gitarren-Explorationen, modalen Epen und treibenden Uptempo-Rags erinnern an die Einflüsse seines Lehrmeisters: Takoma Records und den Weg, den seine Vorgänger wie John Fahey, Robbie Basho, Peter Walker, Max Ochs und später Glenn Jones, Steffen Basho-Junghans, Jack Rose und andere geebnet haben.
Während er diese Vergangenheit überbrückt, ruft Grant die Essenz der Landschaft wach, in der er aufgewachsen ist. Instrumentale Memoiren und Reflexionen an den Ufern des Merrimack River. Amoskeag und der Ort, an dem das Wasser darum herumfließt. Lachsschwänze, die die Fälle hinaufsteigen, und schwarze Perlen aus dem Fluss. Die Flucht nach Stratton-Eustis und die letzte Nacht am Dead River vor der großen Flut.

https://www.vhfrecords.com/catalog/liam-grant-vhf166-lp
https://vhfrecords.bandcamp.com/album/prodigal-son

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #4
12.04.2025 / 20.00

Susanne Kubelka / poems and songs

Susanne Kubelka spielt Ausschnitte aus ihren verschiedenen Programmen.
Klavier und Stimme, Gedichte, Lieder, Gedanken, auch zur Gegenwart.
Ein zarter Abend mit eigenen Kompositionen zwischen Chanson und Avantgarde.

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #3
29.03.2025 / 20.00

Aidan Baker + lich-tung + N

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #2
15.03.2025 / 20.00

*Musik zu den Sternen* Earth-Field meets Graue Substanz und M Badde – improvisierte elektronische Musik

Earth-Field, Graue Substanz und M Badde nehmen die Zuhörenden mit auf eine musikalische Reise durch Raum und Zeit. Dabei erschaffen sie kontinuierlich neue Welten, erweitern sie, nur um sie kurz darauf wieder niederzureißen und aus den Trümmern neue zu erschaffen. Jede Aufführung des Trios ist einzigartig, unwiederholbar – improvisierte elektronische Musik – eine unvergessliche Reise ins Ungewisse. Lassen Sie sich mit uns durch den Äther treiben!

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

gallery:concert #1
09.11.2024 / 20.00

RSN & N

Konzert in der
Galerie Karsten Lindemann, Köln

Die Art Cologne ist eine der ältesten Kunstmessen der Welt für zeitgenössische Kunst. Sie findet jährlich im Frühjahr auf dem Gelände der Koelnmesse in Köln-Deutz statt. 1967 wurde sie auf Initiative der Galeristen Hein Stünke und Rudolf Zwirner als „Kölner Kunstmarkt“ im Kölner Gürzenich ins Leben gerufen. Als älteste Kunstmesse der Welt ist die ART COLOGNE für Galerien und Institutionen der wichtigste Branchentreffpunkt in Deutschland. Für Kunstsammler ist sie seit Generationen ein Anlass zum Entdecken, zum Sammeln, zum Austauschen und zum Aufbau neuer Kontakte.

Anläßlich des Blauen Abends in Köln Nippes spielt laut und live die Band Paul and the Microcosm ihren psychedelischen Indie-Rock-Punk-Sound on the streets.

Wir freuen uns dieses großartige Event möglich machen zu können!

Kommt zahlreich, die Straße rockt!

http://www.paulandthemicrocosm.com